About Us – Riiviöt Collective: Tasha & Eevi’s collaboration started during their education at London Contemporary Dance School. They premiered their first shared production Super We, Super Me in September 2022, a piece aimed at young audience, 6-9 years old, which tells stories of queer and non-binary identities through dancing superhero characters, questioning the images of power and strength that children grow up with. SWSM was co-produced by Offensive Tanz, presented outdoors in the RAUSGEHEN platform at Apfelsinenplatz in Berlin. The duo re-worked a stage version of the show, premiering May 2023 at TEHDAS, Turku, in the frame of ‘Bodybuilding’ festival, and guest performances at TANZKOMPLIZEN in June 2023. In fall 2023, the duo received a work & research grant from the Berlin Senat to continue their research on queer children’s dance; the project will be undertaken in residencies at TANZKOMPLIZEN and FELD Theater, Jan-Feb 2024. Additionally, 2022-2023 Eevi & Tasha toured together as performers in the dance and vocal work Empire of a Faun Imaginary by Simone Mousset, through UK, FR & LUX – influencing a shared vocal and performance practice.
DE – Über uns – Riiviöt Collective:
Die Zusammenarbeit von Tasha und Eevi begann während ihrer Ausbildung an der London Contemporary Dance School. Ihre erste gemeinsame Produktion Super We, Super Me wurde im September 2022 uraufgeführt. Das Stück richtet sich an ein junges Publikum im Alter von 6-9 Jahren und erzählt Geschichten über queere und nicht-binäre Identitäten durch tanzende Superheldenfiguren und hinterfragt die Bilder von Macht und Stärke, mit denen Kinder aufwachsen. Super Me, Super We wurde von Offensive Tanz koproduziert und im Freien auf der RAUSGEHEN-Plattform am Apfelsinenplatz in Berlin präsentiert. Das Duo überarbeitete eine Bühnenversion der Show, die im Mai 2023 im TEHDAS, Turku, im Rahmen des „Bodybuilding“-Festivals uraufgeführt wurde und im Juni 2023 bei den TANZKOMPLIZEN gastierte. Im Herbst 2023 erhielt das Duo ein Arbeits- und Forschungsstipendium des Berliner Senats, um seine Forschungen über queeren Kindertanz fortzusetzen; das Projekt wird im Rahmen von Residenzen bei TANZKOMPLIZEN und FELD Theater von Januar bis Februar 2024 durchgeführt. Darüber hinaus tourten Eevi & Tasha 2022-2023 gemeinsam als Performer*innen in dem Tanz- und Gesangsstück Empire of a Faun Imaginary von Simone Mousset durch UK, FR & LUX – und beeinflussten damit eine gemeinsame Gesangs- und Performancepraxis.
Project at FELD:
We will be working on a research project – Developing Queer Performance and Pedagogies in Dance for Young Audience, funded by the Berlin Senat Work & Research Stipend. Through this research, we are looking to gain more insight and knowledge into queering how and what queer educational information to deliver to young people age appropriately as well as queer the delivery methods and strategies. The project seeks to continue developing our understanding, methodologies, practices, and tools around the subject of creating dance for young audience from a queer perspective, independently of production; as well as to support us as we eventually plan and develop a next dance production for young audience. In the work we will be joined by stage and costume design collaborator Helene Scheithe, as well as several guest artists, who will lead our team in workshops around topics such as creating and facilitating consensual participatory games and interactive formats with young people, queer-feminist education using the means of performative theater, developmental stages and age appropriate intersectionality, and queer storytelling.
DE – Projekt am FELD
Wir werden an einem Forschungsprojekt – Developing Queer Performance and Pedagogies in Dance for Young Audience – arbeiten, das durch das Arbeits- und Forschungsstipendium des Berliner Senats gefördert wird. Durch diese Forschung wollen wir mehr Einblicke und Wissen darüber gewinnen, wie und welche queeren Bildungsinformationen jungen Menschen altersgerecht vermittelt werden können, sowie queere Vermittlungsmethoden und -strategien. Das Projekt zielt darauf ab, unser Verständnis, unsere Methoden, Praktiken und Werkzeuge rund um das Thema Tanz für junges Publikum aus einer Queer-Perspektive weiterzuentwickeln, unabhängig von der Produktion; sowie uns bei der Planung und Entwicklung einer nächsten Tanzproduktion für junges Publikum zu unterstützen. Bei der Arbeit werden wir von der Bühnen- und Kostümbildnerin Helene Scheithe sowie mehreren Gastkünstler*innen unterstützt, die unser Team in Workshops zu Themen wie der Entwicklung und Moderation von konsensualen partizipativen Spielen und interaktiven Formaten mit jungen Menschen, queer-feministischer Bildung mit den Mitteln des performativen Theaters, Entwicklungsstufen und altersgerechter Intersektionalität sowie queerem Storytelling anleiten werden.
Fotos: Kuvat Jussi Virkkunen / Sketch: Helene Scheithe